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【释藤专访】王晓涓：给自己一个活下去的理由
说文解字中注释：家，居也。念书时读过周国平写的一篇散文《家》，到现在依然记忆深刻。家在周先生的心里就是一只船、是温暖的港湾、是永远的岸。他对家的这些比喻亲切，质朴而又感性，读之让人共鸣和回味。一个小小的家字，却能够折射出每个人心底最真挚的情感，那就是温馨、牵挂、亲情等等这些美好的词汇。
家是一个代表温暖的词汇，同时也是一个私人化的空间。我们身处这个社会，而家庭作为社会构成的具体元素，它的存在不可忽视。每个家庭都作为一个独立的个体而存在，它与这个社会互相关联、又彼此依存，因此一户人家便是一个小小的窗口，一个小型的社会、一个具备某种生活形态的空间。
来自宁波的摄影师王晓涓，花费整整三年的时间，拍摄了一部《宁波人家》。这个专题拍摄对象便是形形色色的宁波人，通过对“家”这个私人空间的开放式呈现，讲述138个家庭的物质生活和精神生活。在她的镜头下，我们看到了关于家的影像鲜活亦生动、况味而烟火、凡俗且温暖。
这138户人家，来自宁波的各个阶层，他们具有不同的国籍、民族、职业、经历、宗教信仰等。摄影师在三年的时间里，穿街走巷，进家入户，细心寻访和记录，用文字和图片的形式，呈现了一份珍贵的社会学文本和档案，也是当下社会家庭形态的一个个缩影。
在这些关于“宁波人家”的私人空间里，我们看到了家庭真实而开放性的一面，无论是拍摄对象的表情，还是他们居住的环境，都自然地敞开在观者面前，可以看的出来，摄影师和他们之间的关系是极为和谐的，双方在相互信任、融洽的前提下，才让影像具有了如此平和、平等的的观感和气质。
现代社会人和人之间的疏离感，陌生化早已经不是新鲜的话题了，尤其是故乡的逐渐消失，他乡的迅速崛起，居住在新城区，高楼大厦中的一户户人家，大多来自五湖四海，人和人之间几乎没有血缘和亲情这些纽带的牵绊，于是拒绝和冷漠成为了彼此最好的面具和伪装。摄影师王晓涓却是从难处着手，深入到这些家庭的内核，从私密空间获取影像，其艰辛和难度可想而知。
一张照片就是一个故事，王晓涓拍摄的家庭有企业家、作家、公务员、工艺美术大师、电视台主持人，下岗职工，双目失明的老夫妻，也有拾荒者、清洁工、出租车司机，以及同性恋，他们的背后，都有令人心动的故事。但是我们都知道这些故事藏在隐秘处，需要用心去挖掘，而通过影像去呈现几乎是难上加难。
三年时间，一两百户不同的人家，可以想象其中付出的心血和历程，无数次的推门而入却拒之门外，无数次的白眼和讥笑、一天天、一户户、一张张照片，一段段文字，采访，记录，拍摄、王晓涓不断地重复、不断地穿行在宁波人家中，渐渐地被很多人认可、慢慢地被他们所接受，她用自己的诚心感动了无数人家，也敲开了人和人之间那扇心门，这扇门便是眼前的这本《宁波人家》，所有的欢笑和感动、所有的故事都被影像和文字真实地记载，呈现，延续........
著名摄影评论家顾铮给这本书的序言写的文题是：“看照片里的故事，读故事里的照片”。在他看来《宁波人家》吸引人之处，不仅在于照片所展示的家庭景观的大景深展示，而且也在于通过访谈所展示出来的被拍摄者的各自人生的丰富细节。由此可以看的出来，摄影师拍摄和记录的《宁波人家》通过图文结合的形式，让观者对生活在宁波这块土地上的人们有了一个细致的了解，这些家庭的生存现状，人和人之间的关系、他们内心的活动和思考，都以一种真诚而平实的方式得到最好的展示。
与其说《宁波人家》是摄影师王晓涓拍摄的一些纪实文本，还不如说是她想通过这些图文结合的形式让记忆留存。就像她自己说的一样：“通过一本书去凝固这些流动的着的家庭生活，定格宁波这座城市在历史长河中的一个表情瞬间，为宁波的过去和将来做一个连接。形同我为宁波的城市相册添加一张照片，备于未来回忆和思考，这就是记录的意义。”《宁波人家》质朴的如同摄影师自己说的话一样，透着内敛、平实，让人觉得温暖而真诚。
读完这本书时，我被感动了，但是我知道书里的故事，如果让摄影师自己讲述或许更有意义，于是有了以下的访谈：（文字采访：释藤
释藤：首先恭喜您的影展取得成功，还有就是这本书的大卖。如果卖光了还会再版么？
王晓涓：宁波媒体采访时，我说我希望献给市民一场平民的“狂欢”，这虽然是一个形容，不过展览开幕那天确实来宾很多，大家就像参加一个欢乐的家庭大聚会，因为一些人就是书中人物，他们在展厅里找到了自己；更多的人在那里发现了熟悉的面孔：同事、朋友、邻居甚至亲人。我希望我的作品可以给人们平平淡淡的生活带去一些不一样的感受。展览期间观众也是络绎不绝，很多人看的非常仔细，在展厅里一呆就是一个多小时。有人说宁波美术馆这么有“人气“的个展不多见。展览和新书发布是同步的，很多人看完展览又买了书，说带回去慢慢看。如果书卖光了希望能再版。
释藤：拍摄三年时间，自己从来没有想过这件事会带来这么大的影响吧？
王晓涓：确实没有。因为刚开始做这件事的时候质疑声不断，当然也有好心的提议，还有人觉得我不过是玩玩而已，没当回事，所以搞得我自己也“灰头土脸”的底气不足。不过当时我想做这件事再不值一提我也为女儿做了一个示范，告诉她可以有什么样的生活态度。
释藤：拍摄这本《宁波人家》您的初衷是什么？
王晓涓：说实话我不记得我的初衷了。我想我是一个很感性的人，当时的念头就是要用照相机做一件值得做的事情，并没有一个“明细账”。我一直喜欢拿破仑的一句话，“首先投入战斗，然后再见分晓”。这个作品也和中国的经济改革一样，是“摸着石头过河”，是经过了很多的“否定之否定”后慢慢“磨”出来的。就像一场没有预先设定目的地的马拉松，或是一场没有完成编剧就开拍的电影。就我个人而言，我做这件事是为了自我救赎。我曾经和我先生开玩笑地说，我要出一本书办一个展览，给自己一个活下去的理由。
释藤：摄影对于很多人来说是用来消遣的，您却赋予了影像更多的内容，这其中的缘由是什么？
王晓涓：数年前，我先生在执行电视航拍任务时，因为直升机发生故障失控坠落，我先生大难不死，但他非常要好的同事牺牲了；出事后的一个多月，我的父亲也病重入院，不久后去世了，发生这些事时女儿正在紧张地准备高考。那段时间，我奔波于断裂的骨头、血尿的膀胱、高考的大脑之间，时常想哭却没有合适的地方。那种铭心刻骨的痛楚，让我陷入极大的恐慌：宝贵的生命，不知何时就会离你而去。那段时间，我总听见米兰.昆德拉在说“生命不能承受之轻”。
原先我最喜欢拍的是自然风光，那种轻松的愉悦很享受。但是在我的家庭的小船冲出风浪重新起航之后，我极有愿望去看一看别人的家庭都发生过什么，这个观看是带着情感的，那就是关爱。因为在我最无助的时候，来自他人的关爱特别美好。
释藤：拍专题很辛苦，您当时想过这些么？
王晓涓：无知者无畏。我从来没出过书办过展览，甚至从来没有参加过摄影比赛。
释藤：期间一定遇到了很多难忘的事，可以和大家分享一下吗？
王晓涓：展览开幕的时候我说，我做《宁波人家》这个作品，时间上的跨度是三年，但是精神上的跨度是没有计量单位可以丈量的。3年的时间，我走访了200多户家庭，近距离的观看了这么多人的生活，很多个夜晚，我为他们的故事彻夜难眠。下岗女工陈翠娣，母亲生了8个孩子，她排行老六，父亲拉手拉车，挣的钱不过用，母亲还卖过血。陈翠娣小姑娘的时候就伺候人家坐月子，还帮人倒马桶，一个月才5角钱。她有过两次失败的婚姻，12年前下岗，卖过菜，捡过垃圾，洗过衣服。这样一个在社会底层挣扎的女人，夜深人静的时候，她还写写日记，写写诗，我给她的标题是：渴望把失去的爱情找回来。还有一对盲人夫妻，他们对我说，做人真是白到世上走一遭，连什么叫颜色都不知道。他们的两个女儿，一个在16岁的时候神经失常，一个在25岁的时候投河自尽……我去为他们拍照，推门进去，看到的是两个穿戴整齐的老人，裤线笔直。他们说晚上还是会把灯打开。我给他们的标题是：天黑了我们点灯。这个标题也可以说是《宁波人家》的美学追求，是我对生活的态度——可以艰难，可以忧伤，但心中一定要有光亮。
释藤：和拍摄对象进行沟通时，您怯场过么？遭遇拒绝时，您的心态是如何调整的？
王晓涓：你这个问题问的厉害。其实做这个专题最让我犯难的事情就是“沟通”。首先是遭到拒绝，很多人都不想被拍，受到拒绝我心里肯定难受的，主要是那种挫败感。但后来被拒绝的多了好像也就没那么难受了，我就想你不愿拍会有人愿意拍的。天气不也常常这样吗？连阴雨之后会有几个艳阳天。很有意思，总是碰到几个拒绝的又碰到几个同意的，然后又有拒绝的。当然，总体上是拒绝的多。其实更让我有心理压力的是同意拍摄了的即将进入画面的人。可以这样说，每一次拍摄前，我的心情都很交集，既期待又是煎熬，不知会是怎样的人和故事为我开门，我甚至会在去的路上对那个家的场景、人物想象一番，当然结果往往大相庭径，我就是这样折腾了自己三年。不过如果是拍朋友就不一样了，如果是特别熟悉的那种，拍的就会比较放松，然后我会给拍摄加载，要求很多，把他们弄烦为止，不过太熟的人访谈这一部分又会比较弱，几根骨头几根筋都了如指掌了，还一本正经地坐在那里谈话有人就会觉得好笑。
释藤：坚守三年，期间遇到困难的时候，您是否退缩过呢？
王晓涓：我是一个坚持性很差的人，一生干了很多半途而废的事情。于是我告诫自己，总要完整地做一件事情吧。而且这三年也确实是“痛并快乐着”，困难盖不过拍摄的乐趣，当我电脑的文件夹里拍摄人物一个个增加时，就像是果农秋收时去采摘苹果，看着自己筐里的苹果一个个多起来，满怀收获的喜悦。
释藤：宁波人家就是一份社会学的调查问卷，也是一份珍贵的家庭缩影，您个人觉得最重要的意义在哪里？
王晓涓：您说的是客观意义，其实我觉得我主观上最想告诉读者的是“观看”的镜像，你观看他人其实就是在看自己，当读者在书中看了那么多他人的生活时，或许会对自己的生活有触动，每个人都应该思考怎样生活，现在人们太忙了，忙得都没工夫打量自己的生活。纪实摄影的重要特点是客观性，但是我觉得我在作品中很有主观倾向，熟悉的朋友说在书中看到我的身影。我想我自告奋勇地担当了说书人的角色，说书人是有很多旁白的，“旁白”里有评判，只是我的评判比较隐藏，但是我肯定有评判。
释藤：今后还会拍摄类似的影像文本么？
王晓涓：没有想好呢。
释藤：摄影现在是不是成为了您生活中最重要的一部分？
王晓涓：好像并不是。生活中有意思的事情很多。但是做完这本书，我比以前关注他人了，这和以前的我很不一样。摄影和文字是我和这个世界谈话的工具，也是我传递我的想法的载体。
释藤：宁波人家拍好了，以后呢，您觉得还需要进一步完善么？
王晓涓：这件事就过去了，翻到新的一页。
释藤：这次展览带给您最大的触动是什么？
王晓涓：我一直以为在这个过度物质化的时代人心都变得很“硬”，其实我错了。有不少观众在微博上留言，说他们看了展览或书哭了——心与心的距离可能没有我想的那么远。
释藤：您觉得摄影最大的难处是什么，容易的又是什么？
王晓涓：我从来没有觉得摄影本身有什么难的，因为“喜欢”而摄影就不太会犯难，也就都变得容易了。听快门的“咔嚓”声是我人生的一大快事。在我很年轻的时候就记住了爱因斯坦的一句话，“兴趣是最好的老师，它往往胜于责任感”，这句话伴随了我很多年，以至为我如何“出牌”做选择。
释藤：您拍摄时对器材讲究么，尤其是在室内拍摄，布光、景深的控制要求都比较高一些，您是如何做到统一的？
王晓涓：拍这个专题我最初是用尼康D70S，几个月后换了尼康D700，因为对器材没什么研究，所以从来不讲究。“宁波人家”的拍摄对我的摄影技术是很大的挑战。上海的摄影师徐平先生说他拍室内的环境人物用五个灯，我都不好意思和他说我是怎么拍的。为了快速和方便，我基本上是用自然光，不过三脚架是必须的。我也为了不使被拍摄者觉得尴尬，试过不用三脚架，但是不行。不过数码时代后期制作可以加分不少，我一个铁哥们儿杨旭，是拍商业摄影的，我的照片全都是他公司的制图高手给做的。
释藤：在摄影生涯中对您影响最大的人是谁，您最喜欢哪些摄影师的作品，平时对于摄影理论、摄影史方面的书籍又有哪些是值得推荐的呢？
王晓涓：我想对我影响最大的是我的母亲。我家有一架二手的德国蔡司伊康相机，记得小时侯一些重要的时刻或节日，母亲总是为我们拍照，受她的影响，我从小就喜欢拍照，被拍或者为别人拍，她教会了我拍照并从中获得乐趣。初学摄影的时候《美国纽约摄影学院摄影教材》帮了很大的忙。在做“宁波人家”这个专题以前，我喜欢的摄影师和作品基本上都是风光类的，做《宁波人家》这个作品后，才开始关心“人”应该怎么拍，我想我可能是除了胡杨先生自己，看《上海人家》次数最多的，我拍《宁波人家》就是受胡杨先生的《上海人家》的启发。2011年参加了顾铮先生的摄影研讨班，他为学员们播放了BBC制作的《摄影演义》，我看了以后很震撼，参加这个班也是我创作的一个重要转折。之后买了顾铮先生的很多书，他的《世界当代摄影家告白》之“我将是你的镜子”，“当恐慌来临”，我一直放在家中最方便拿的地方。
释藤：书出来了，对于您来说意味着什么呢？新的开始还是结束呢？
王晓涓：书出来了对我意味着疏通了被堵塞的下水管道。我们每个人的生活都需要一个通道，只是大家疏通的方法不尽相同。书出来了是结束也可能是开始，因为我不能保证我的“管道”从此畅通无阻。
释藤：以后还会做其他的专题么？
王晓涓：我想会的，我喜欢“在路上”的感觉。
释藤：谢谢您，期待您再一次行走“在路上”。
王晓涓新浪微博地址：@王晓涓的宁波人家
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